En el mundo del diseño existe una jerga común que a veces puede resultar extraña y confusa para el ojo inexperto. Para los que no son diseñadores, puede ser útil entender algo de la terminología básica cuando te comunicas con tu diseñador, para que puedas articular mejor lo que te gusta y lo que no.
A continuación, Leovel nos ofrece una lista de ocho palabras de diseño comúnmente malinterpretadas que le ayudarán a entender y comunicar mejor esta interesante forma de arte.
CMYK vs. RGB
Existen dos configuraciones de color diferentes cuando se trata de crear gráficos para la impresión o la web: CMYK y RGB. CMYK significa cian, magenta, amarillo y negro, que es el modelo de color que se utiliza habitualmente en la tinta de las impresoras. Esto significa que la selección de la configuración de CMYK será un paso importante para que los resultados correctos se impriman como se desea.
Por otro lado, RGB significa rojo, verde y azul, que es el modelo de color que se utiliza al diseñar cualquier cosa que vaya a vivir en un sistema electrónico. Cuando se diseña para una plataforma digital, como un sitio web, habrá que elegir el ajuste RGB para conseguir el resultado correcto.
Si estos dos modelos de color se utilizan para el medio equivocado, los colores no se mostrarán como se pretende. Asegúrese de comunicar a su diseñador si el proyecto se utilizará en formato electrónico o impreso. Si el producto se va a utilizar en ambos medios, es crucial comunicarlo, para que el diseñador pueda crear dos archivos diferentes con el modelo de color correcto para cada uno.
Fuente vs. Tipografía
En pocas palabras, la fuente es un archivo digital básico del alfabeto y los símbolos en un estilo, tamaño y peso.
En la tipografía es donde florece realmente el lado artístico de las cosas; es el estilo de las letras dispuestas de una manera estéticamente agradable.
La elección tanto de la fuente como de la tipografía de un proyecto son elementos que pueden hacer que su diseño destaque sobre los demás.
Serif vs. Sans Serif
Dentro de las fuentes hay dos estilos principales, serif y sans serif. Ambos se confunden fácilmente por la similitud de sus títulos.
Las fuentes con serifa son letras que tienen las pequeñas colas en sus extremos y las fuentes sin serifa no tienen ninguna de esas colas.
Una forma fácil de recordar la diferencia es que sans significa literalmente sin, lo que explica que sans serif serían las letras sin colas.
He aquí un ejemplo visual:
Ejemplos de fuentes sans serif y serif
Logotipo frente a marca
Los logotipos pueden ser un proceso complejo tanto para el diseñador como para el cliente. A menudo, el cliente no es capaz de comunicar claramente lo que desea. Sin embargo, tener a mano un arsenal de nuevos términos puede ayudar a agilizar el proceso de creación del logotipo.
En primer lugar, un logotipo es el nombre de la empresa deletreado de forma llamativa mediante la utilización de fuentes y tipografía.
El logotipo, también conocido como marca, es un símbolo diseñado a medida que representa a su empresa. Tenga en cuenta que los logotipos no necesitan una marca para destacar, pero puede ser una forma sencilla de dar personalidad al nombre de su empresa.
El logotipo y la marca de fábrica contribuyen en gran medida a la identidad de su empresa, lo que es importante tener en cuenta a la hora de crear la marca de su negocio. Usted tiene la opción de ser conocido por su nombre o por su nombre más un símbolo.
Branding vs. Marketing
Se podría pensar que estos dos términos no se mezclan, pero a menudo lo hacen. Para decirlo en términos sencillos, la marca es la personalidad y la estrategia comercial de su empresa. Es el logotipo, la combinación de colores, los tipos de letra y el estilo. Al crear la identidad de su marca es importante ser coherente con su tema específico. Una vez establecida la marca, usted quiere que los demás conozcan su empresa y compren sus productos y/o servicios, y ahí es donde entra en juego el marketing.
El marketing es la promoción de sus productos y/o servicios concretos a través de los medios adecuados, ya sean anuncios, boletines de noticias o redes sociales.
PNG vs. JPEG
Es seguro que todos sabemos que se trata de archivos fotográficos. Se puede pensar que actúan igual, pero no es así. Los PNG son imágenes de baja resolución que han sido comprimidas. Tienen una capacidad sorprendente que permite que una imagen tenga un fondo transparente, lo que es esencial para los logotipos.
Los JPEG también son imágenes comprimidas con la posibilidad de elegir el tamaño y/o la calidad de la imagen. Son mejores para imágenes complejas con muchos colores y no permiten un fondo transparente.
Recuerde que para mantener un fondo transparente cuando envíe logotipos, manténgalos en su formato de archivo PNG original.
Baja resolución vs. Alta resolución
La resolución de una imagen depende de los DPI (puntos por pulgada) con los que se haya hecho o exportado la foto. Una imagen de baja resolución suele tener un DPI de 72 o menos. Esto significa que la calidad de la imagen será más pixelada porque no hay tantos puntos por pulgada para dar claridad a la foto, haciéndola esencialmente inutilizable.
Una imagen de alta resolución normalmente tiene un DPI de 300 o superior, lo que creará una imagen limpia, nítida y detallada debido a que tiene muchos más puntos por pulgada.
Cuando se envían imágenes a los diseñadores gráficos, siempre hay que asegurarse de que la imagen elegida tiene una alta resolución, especialmente si es para un diseño a gran escala como una página web. Si se envía una imagen de baja resolución a un diseñador, éste puede intentar aumentar la resolución, pero a veces esto puede dañar la calidad de la imagen por completo.
Fotografía de stock frente a fotografía personalizada
Hay pros y contras para cada tipo de fotografía, pero una supera con creces a la otra. Si necesitas imágenes para tu publicidad, página web u otros materiales colaterales, la fotografía de stock es una opción para encontrar fotos de alta calidad de forma rápida y sencilla. La desventaja es que estas imágenes también están disponibles para que todo el mundo las compre, por lo que resta creatividad al diseñador, y las fotos a veces pueden dar una sensación de «falsedad» a tu negocio.
A los clientes les gusta ver la personalidad ahora más que nunca, y es ahí donde la fotografía personalizada se impone. El beneficio de tener imágenes personalizadas es mucho mayor que lo que pueden proporcionar las fotos de stock, ya que nadie más tendrá las fotos que usted toma y crea.
Estas imágenes pueden mostrar las cosas que sus clientes quieren ver: empleados, lugares, servicios y productos. La gente se siente atraída por algo con lo que puede relacionarse y le gusta saber que las personas, los lugares y las cosas que aparecen en las imágenes son reales y forman parte de su empresa. El inconveniente de la fotografía personalizada es que cuesta más y lleva mucho más tiempo. Aunque las imágenes personalizadas tienen algunos contras, los pros tienen el potencial de llegar a más clientes y generar más ingresos.